在美育楼，一场中西合璧、独出机杼的“阳台音乐会”开端了。萨克斯独奏《回家》和《玫瑰人生》，比才的《斗牛士之歌》和黄自的《玫瑰三愿》，女高音演唱丁善德的《爱人送我向日葵》和福雷的《梦后》，赢得市民游客阵阵掌声欢呼声。

  一年多以来，饯别“公民城市”理念，上音学校敞开一直在晋级，先后举行多个主题展览、蔡元培美育大讲堂、草坪音乐会等，连续敞开各类高水平表演，建造可阅览、可倾听、可感知的“沉溺式”敞开学校，服务城市文明建造。

  近来，在上海音乐学院城市音乐会客厅，上海音乐学院管弦系张洋、潘哲宇、杨康，民乐系钟笑天等相继举行博士学位音乐会。博士学位音乐会是上音研究生教育查核重要环节之一，也面向市民预定敞开。观众中有音乐爱好者，有琴童和家长，还有各大艺术院校的学生。

  刚刚完结首场博士音乐会的钟笑天，是中国音乐金钟奖获得者，她屡次举行个人音乐会，并与国内外各大交响乐团协作表演。她说，敞开博士学位音乐会让她既振奋又严重，导师霍永刚教授期望她出现更多新著作，发掘民族民间音乐文明内在，对她来说是一次检测。

  杨康在这里举行了他的第二场博士学位音乐会，演奏了20世纪最具影响力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科维奇的两部大提琴著作。他以为，演奏是一门对外展现的艺术，这样的敞开方式可以为往后的演奏积累经历。表演当天，镜厅内观众爆满，许多市民加座进来观看，令他较为惊喜。他以为，这种敞开的方式不只提升了个人表演的社会价值，使学术效果转化为公共文明资源，更强化了上音作为文明地标的公共特点。

  此外，“金声玉律承古韵 非遗丝竹启新章——上海音乐学院非遗专题展”也于5月1日起露脸上音城市音乐会客厅。展览分为8大板块，既有古琴艺术、江南丝竹的清雅悠扬，又有浦东琵琶、竹笛艺术的雄壮激越，既见孙文明二胡艺术的悲怆诗性，亦闻浙派古筝的文人风骨，还能感触从瀛洲古调的工尺谱韵到古琴斫制的独具匠心。